Título Original

[semaforo ambar][estrellas 3][genero drama][genero accion]

“Un profeta” bien se podría haber llamado “el protegido”. Se trata de la historia de un joven musulmán francés sin estudios que entra en prisión a los 19 años después de haber vivido su infancia en correccionales. La película empieza mostrando toda la crueldad del sistema carcelario y la corrupción generalizada que habita en su seno, para luego pasar mediante escenas cómicas que sobresaltan al espectador y momentos de acción, a mostrar el “habituamiento” del preso a las condiciones del lugar y la escalada social y económica tras las rejas.

Es una película muy al estilo de la saga “El Padrino” (sin comparar) pero ambientada en las cárceles de Francia. La trama es compleja, pero se puede seguir sin ningún problema. La película se hace un poco larga, pero entiendo al director ya que cortar cualquier escena hubiera sido poco menos que un sacrilegio.

Los actores tienen a un nivel excepcional, especialmente el protagonista que no descansa ni un minuto, puesto que la trama gira entorno a él y hay pocas escenas en la que no aparezca. También hay que mencionar especialmente la ambientación. La película te hace sentir encerrado, por lo que cuando aparecen las primeras imágenes fuera de los muros de la cárcel, conectas perfectamente con el protagonista y sus sensaciones y sentimientos. Por último, quiero mencionar que la realidad se muestra cruda y sin filtros. Esto no es Hollywood, aquí la sangre surte a chorro cuando cortas un cuello.

En conclusión, es una película ideal para pasar una larga tarde de domingo disfrutando de buen cine.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 3][genero comedia]

Nacidas para Sufrir es una comedia rural que orbita alrededor de una de esas mujeres de las que se dice que “de tan buena es tonta”. Rodeada por egoístas que la explotan, la manipulan y la maltratan, el personaje de Adriana Ozores aguanta lo que le echen sin quejarse y aguantando las quejas de todos (de ahí el nombre de la película). A pesar del duro trasfondo que le ha tocado vivir a la protagonista, la película está narrada en clave de humor y en ningún momento pasa la línea que la separa del género dramático.

Las actrices hacen un gran papel en esta película en la que los hombres son meros secundarios. También la parte técnica está muy bien resuelta y, especialmente la escenografía acierta plenamente. El espectador se ve inundado por un pueblo cualquiera de la España profunda dónde la tecnología se resiste a llegar y dónde el “chat”, los “SMS” o el “twitter” se hacen de viva voz en la carnicería, el “baile” o la plaza.

En conclusión, una película entretenida y muy aconsejable para pasar una tarde de domingo con una buena bolsa de palomitas.

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[semaforo verde][estrellas 1][genero drama]

Infumable “romance” en la Belle Epoque protagonizado por actrices en decadencia y dirigido por autores sobre valorados. Aparte de la producción, nada más se puede salvar de este “tele-film” con aires de grandeza que logra recrear el sórdido y anodino ambiente que se respiraba en la Francia de principios del siglo pasado.

Trajes y coches de época, junto con coloridos escenarios es lo único bueno de la película. Sin embargo un final abrupto, acelerado y seco, dan que pensar acerca de la planificación económica de la cinta. ¿Se le acabó el dinero a Frears? Quizá, pero, en cualquier caso, ni siquiera un gran final hubiera podido llegar a salvar una película que adormece desde la primera media hora a pesar de los golpes humorísticos que mete el guionista con calzador.

En conclusión, una mala película que no merece pagar por ver.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 3][genero drama]

El cónsul de Sodoma es la película que lleva al cine la biografía de Jaime Gil de Viedma. Un personaje controvertido y con muchísimas contradicciones internas. Era gay, comunista, empresario, poeta y miembro de la alta burguesía catalana. Lo que trata de reflejar esta película es la complicada existencia de un personaje con todas estas fuerzas interiores tratando de reivindicarse. Una vida mucho más complicada interna que externamente, dónde la pertenencia a la élite le confiere una protección extra frente al franquismo de la que otros intelectuales y obreros no gozan.

El papel de Mollá en la película es extraordinariamente complicado. Tiene que meterse en la piel de muchos personajes a la vez: el Jaime intelectual, el Jaime social, el Jaime gay, el buen hijo, el buen empresario modelo… Y en muchas ocasiones lo consigue, pero falla en algo que es vital en el film: la parte semi-aristocrática del personaje. No da el pego, no consigue hacerme creer que es un burgués “de toda la vida”.

La parte técnica de la película roza la perfección. El ambiente da la impresión de retraerte al final de los años de Franco, a la sordidez de una sociedad educada en la represión, la mentira y la doble moral. Un 10 en este aspecto.

En conclusión, una película que en ciertos momentos se hace larga, pero que lo compensa con las pequeñas dosis de literatura que deja caer el narrador.

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[semaforo verde][estrellas 4][genero documental]

Ante todo la película es Michael Moore en estado puro. Agitación, mensaje político y un puntito de dramatismo, siempre haciendo ver las contradicciones de aquellos que se erigen en representantes de la ley y el orden y las flaquezas y fortalezas del pueblo estadounidense. Puro cine protesta norteamericano moderno.

Poco se puede hablar de un documental de Moore. Quien haya visto alguno de los anteriores ya sabe más o menos lo que va a encontrar en el cine. Eso sí, en este caso Michael aborda un tema duro: la economía. No es como cuando hablaba de la posesión de armas (Bowling for Columbine) o de las guerras en las que se mete su país (Farenheit 9/11). Hablar de economía no habla cualquiera, hay muchos datos, muchas mentiras y trampas que un sistema eminentemente capitalista antes que democrático tiende para protegerse. Es por ello que el baile de cifras, de mensajes y de ideas puede llegar a sobre pasar a algunos espectadores poco habituados.

Como siempre, la elección de momentos, las pausas, los momentos musicales.. el montaje en general es excelente. Sobrecoge y emociona a partes iguales. Por supuesto, las referencias culturales a su país son constantes (himnos, omnipresencia de la iglesia, etc), pero el mensaje y la secuencia de hechos es trasladable al contexto europeo (trágicamente trasladable, diría yo).

En conclusión, una película para los que no se asustan o escandalizan de un documental de Michael Moore.

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[semaforo amarillo][estrellas 1][genero drama]

François Ozon perpetra esta película de estilo inclasificable, falta de ritmo y con una narrativa que deja mucho que desear. Me parece increíble que un director que ha podido llevar a la pantalla películas tan interesantes (aunque no sean obras maestras) como “La piscina” o “8 mujeres” pueda dar a luz este bodrio infumable sin pies ni cabeza. Y lo peor de todo es que seguro que ha costado una pasta producirlo y ha restando dinero a otras películas con historias más típicas del cine francés que sí que suelen valer la pena. Porque se nota que aquí han metido dinero. No es una producción de esas que parece sacada de Hollywood, pero sí que tiene un aire a lo “Existenz”.

Sobre el argumento, contar cualquier cosa es destrozar la película. Aunque viendo el trailer ya te destrozan la única sorpresa que tiene la película y leyendo la sinopsis te terminan de rematar… Así que si tienes alguna ilusión por ir a ver esta película, mejor ni se te ocurra leer nada de ella.

Lo único que se salva un poco son los actores, especialmente la niña que hace de hermana de Ricky. Eso la salva un poquito. Otro punto bueno de la película es que solo dura hora y media, ya que aunque te da tiempo a aburrirte no se te llega a hacer pesada.

En conclusión, una película aburrida, sosa, manida y con poco gancho servida con un lacito para hacer la digestión post-navideña.

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[semaforo verde][estrellas 4][genero drama][genero comedia]

El Erizo es la historia vital de Paloma, una niña muy inteligente (demasiado inteligente) obsesionada con la muerte y la idea del suicidio. Es también la historia del “erizo”, la portera gruñona que se refugia en los bajos del edificio dónde vive Paloma. Y es también la historia de sus relaciones con Kakuro Ozu, el nuevo inquilino japonés que se instalará en sus vidas.

A partir de ahí se desencadena la trama. Solo puedo contar que acudía al cine con la idea de encontrarme una película tipo “Amelie” y acabé con la idea de que “El Erizo” se acerca más a “American Beauty”. Y siendo “American Beauty” una de mis películas favoritas, no puedo más que decir que “El Erizo” es una película que hay que ver, es más, merece la pena ir a ver en pantalla grande, porque es un peliculón de los que se recordarán.

Por si fuera poco con el estupendo guión adaptado de la obra de Muriel Barbery, el film cuenta con grandes actores, empezando por la niña que protagoniza la historia. Solo pondría un “pero” a la película: a pesar de no haber leído el libro, me da la impresión de que la trama se precipita, que todo ocurre demasiado rápido. Una hora extra de metraje no le hubiera venido nada mal.

En conclusión, una película adorable, casi poética, con un guión excepcional y una interpretación soberbia. No te la pierdas.

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[semaforo ambar][estrellas 4][genero drama][genero comedia]

Parece ser que se ha corrido la voz o algunos medios han publicado que Ken Loach ha dirigido una comedia. Viendo el trailer hasta lo puede parecer. Incluso viendo la película crees que estás viendo una comedia. Que Eric Cantona aparezca en la película haciendo un papel de secundario de lujo e hilo conductor de la trama es otra pista falsa que nos puede despistar. Pero al llegar al cénit del film aparecerá irremisiblemente la mano dura e implacable de Ken Loach, el magnifico narrador de dramas sociales y vitales. Quizá que la película tenga un “final feliz” nos vuelva a hacer pensar que hemos visto una comedia, pero nada más lejos de la realidad. Y viniendo de Ken Loach, uno de los pocos autores libres de verdad que quedan en este mundo del cine, estoy casi totalmente seguro de que su intención era hacernos pensar que hemos visto una comedia.

Con un presupuesto no demasiado elevado, con magníficos actores fuera del star-system y decorados sencillos y humildes, Ken Loach hace el papel de narrador, de acompañante en un drama urbano, salpicado de toques de humor.

En conclusión, otro peliculón de Ken Loach que tiene al magnífico futbolista Eric Cantona como constante referente.

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[semaforo verde][estrellas 1][genero drama]

La película mala, mala no es, pero tiene grandes pretensiones y se queda a medias. Se trata de la historía vital de un hombre a punto de morir. Una historia absoluta y radicalmente intimista cuyo argumento se podría escribir en menos de 20 palabras sin que al lector le faltara ningún detalle de la “trama”. Precisamente en los detalles se recrea el director, pero de forma banal, caminando por caminos ya muy trillados y sin demasiada suerte.

Los actores están bien, en general, pero es que el papel tampoco requiere mucho. Quizá el único personaje exigente sea el del paciente, pero aún así no es necesaria una gran actuación como la que Javier Bardem tuvo que realizar en Mar Adentro.

En cuanto a la parte técnica, el film no tiene tampoco ninguna dificultad, así que la resolución es buena. Un detalle positivo a tener en cuenta es que a pesar de ser una película argentina, durante ningún momento te sientes perdido por no poder entender a los actores. Probablemente se hayan esforzado en mejorar la dicción de los actores y la sonorización general de la película.

En conclusión, que me esperaba más de Carlos Sorin y que yo no recomendaría a nadie pagar por ver esta película.

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[semaforo verde][estrellas 2][genero drama]

Castillos de Cartón está basado en una novela de Almudena Grandes. Para aquellos que les suceda como a mi, esto será suficiente para saber que la película no les va a gustar. Nunca me han gustado las novelas de Almudena y menos sus adaptaciones al cine (empezando por Las Edades de Lulú).

En concreto, esta película es lenta y poco elaborada. El guión no da para mucho más que un corto de 15 minutos. Creo que hubiera sido un gran corto, pero darle vueltas al tema durante más de hora y media me parece una verdadera tomadura de pelo.

Se salvan un poco el trio de jóvenes actores que sin grandes aspavientos consiguen meterte un poco en una historia que, como idea para empezar una trama, no está mal, pero que falla en su desarrollo. Por lo demás, una mala sonorización hace que a veces el diálogo no llegue a entenderse.

En conclusión, una película sólo para amantes de las adaptaciones de Almudena Grandes y trios amorosos sin nada mejor que hacer.