Título Original

[semaforo verde][estrellas 2][genero drama]

Castillos de Cartón está basado en una novela de Almudena Grandes. Para aquellos que les suceda como a mi, esto será suficiente para saber que la película no les va a gustar. Nunca me han gustado las novelas de Almudena y menos sus adaptaciones al cine (empezando por Las Edades de Lulú).

En concreto, esta película es lenta y poco elaborada. El guión no da para mucho más que un corto de 15 minutos. Creo que hubiera sido un gran corto, pero darle vueltas al tema durante más de hora y media me parece una verdadera tomadura de pelo.

Se salvan un poco el trio de jóvenes actores que sin grandes aspavientos consiguen meterte un poco en una historia que, como idea para empezar una trama, no está mal, pero que falla en su desarrollo. Por lo demás, una mala sonorización hace que a veces el diálogo no llegue a entenderse.

En conclusión, una película sólo para amantes de las adaptaciones de Almudena Grandes y trios amorosos sin nada mejor que hacer.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 2][genero drama]

Reconozco que fui con miedo al cine tras leer la sinopsis y ver el trailer. Lo bueno es que cada día acierto más y lo malo es las 2 horas que perdí. Una película aburrida, lenta y manida que trata de una mujer con alzehimer que pone en jaque a toda su familia.

Si algo tiene bueno esta película es que ofrece la posibilidad de observar la brutal relación que existe entre la Turquía rural y la megalópolis en que se ha convertido Estambul. Eso y la desubicación de la anciana en la ciudad (junto al alzehimer) son los detalles que tiene la película. Pero poco más.

La calidad interpretativa es muy alta, pero ver una película turca en versión original limita bastante la comprensión. Sinceramente, los actores se diluyen en la aburrida y monótona historia.

En cuanto a la parte técnica, lo único que cabe destacar es la impresionante fotografía de los espacios naturales. Pero realmente no compensa.

En conclusión, una película que obtiene por mi parte la calificación de “regular” por la parte artística y técnica, pero cuyo guión es un auténtico pufo.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 2][genero comedia]

La película trata de un grupo de okupas que habitan un viejo caserón abandonado a las afueras de una ciudad y de sus relaciones con el ayuntamiento, todo en plan comedia. El personaje de Fele Martinez es un abogado recién licenciado que entra a trabajar en el ayuntamiento y tiene que lidiar con el grupo de okupas en nombre del consistorio. La pelicula en vez de quedarse en la superfie del asunto, profundiza cómicamente en los entresijos de la política municipal actual.

Buena actuación de Fele Martinez y magníficos secundarios los “okupas”. En general la película está bien dirigida y explicada, aunque falla en la parte de documentación. No es una película con muchas pretensiones y quizá por ello, tampoco destaca ni positiva ni negativamente en nada. Eso sí, resulta muy entretenida y te hace sonreir en muchos momentos.

En conclusión, es una buena pelicula para un sábado por la tarde, aunque no se si es la mejor opción de la cartelera.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 2][genero drama]

La historia parte de una desgarradora tragedia que perseguir? la protagonista durante todo el film. Es una de las películas m?melodram?cas (en el peor sentido de la palabra) que he visto en mucho tiempo. Una sorpresa (desagradable) viniendo de un director que ha dado muchas alegrías con algunas de sus de películas 100%-independientes. Esa tragedia es el hilo conductor, pero en el trasfondo hay algunas historias de amor, un viaje a una bonita ciudad italiana (¡otra película-panfleto!) y algo m?que no es necesario desvelar.

De los actores poco que decir. La niña est?ien, la adolescente podría hacerlo mucho mejor y los adultos pasables. Viendo el trabajo de Winterbottom en otras películas de realismo fant?ico, no entiendo como pudo dejar algunas escenas con tan bajo nivel. Ojo, no digo que la dirección artística no esté a la altura en general, pero hay momentos y momentos.

Técnicamente, eso si, la película est?ien, pero la verdad es que tampoco es un prodigio de efectos especiales, movimientos de c?ra o sonorización (ni falta que le hace). Por cierto, la copia que tuve la oportunidad de ver fue en VO, así que no se como habr?ido la traducción que en estas películas suele ser un tema delicado.

En conclusión, una película sólo apta para amantes del género dram?co que quieran tener la oportunidad única de ver una película de Winterbottom realmente diferente.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 2][genero drama]

Si Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen parecia un folleto turístico de la ciudad condal, esta película debería calificarse como mínimo de panfleto propagandístico de Canarias. Sin ánimo de ofender a Canarias, la película recurre a todos los tópicos, todos los usos y costumbres de la isla para generar una película sobrecargada de referencias socioculturales. Por lo demás es una película desordenada, difícil de seguir y no excesivamente cohesionada. Sin embargo tiene una virtud, una buena história que llega a enganchar.

He de confesar que no se por dónde coger a algunos de los actores de la película. Tienen momentos muy buenos y momentos en los que estás tentado de salir de la sala. Al final, acabas acostumbrándote, aunque la interpretación recuerda demasiado a una serie de televisión.

En conclusión, una película ideal para amantes de las islas canarias y para quienes les gusten las historias de amores imposibles.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 2][genero drama]

Una patera naufraga en las costas andaluzas y un montón de cadáveres yacen en la arena. Así arranca la película que trata del viaje que emprende el propietario del tanatorio hacia el lugar de partida de uno de los muertos: Hansala, un pequeño pueblo del Atlas medio. Siento haber desvelado el 90% del argumento, pero es que no hay más. En cualquier caso esta información la conseguirás a los 10 minutos de iniciarse la película.

Protagonistas desconocidos y secundarios poco vistos. No hay mucho que decir en cuanto a la interpretación, ni buena ni mala, tiene sus momentos, pero no destaca en nada.

Es una película bien rodada, aunque con poco jugo. La autora tuvo una gran historia entre las manos, pero no fue capaz de sacarle todo el jugo que podría. La trama es demasiado lenta y un tanto previsible. La buena fotografía y los recuerdos que traerá a todo aquél que haya viajado a Marruecos por libre es lo único que salva la cinta.

En conclusión, una película entretenida, un tanto previsible y que sólo recomendaria a los viajeros para prepararse para una visita a Marruecos.

Título Original

[semaforo amarillo][estrellas 2][genero drama]

La historia parte de una muerte anunciada y tiene como núcleo de la acción el afrontamiento de la pérdida y el arrepentimiento por el tiempo y las ocasiones perdidas. Es decir, un argumento bastante repetido en el cine y que habitualmente no suele gustar mucho. Sin embargo, esta película tiene un toque diferente gracias a la confrontación de cosmovisiones tan diferentes como la de un alemán de un pueblo de los Alpes o la de una mendigo japonesa de una gran ciudad.

En el plano artístico no hay nada que resaltar. Los papeles son bastante discretos salvo ciertos momentos dónde los actores de verdad se creen lo que están haciendo.

Técnicamente, es una película bastante plana. No me gustó demasiado la sonorización (y eso que la vi en versión original, la doblada debe ser penosa) y la imágen es la típica de una película alemana. ¿Porqué es tan fácil distinguirlas?

En conclusión, la película se deja ver, pero no es lo suficientemente buena como para pagar una entrada de cine para verla… a no ser que seas un fan de lo japonés.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 2][genero drama]

Páginas del Diario de Mauricio es una película inédita en España que refleja bastante fielmente la sociedad de la Cuba que quedó tras la caida de la URSS. Una sociedad acostumbrada a la protección del gigante europeo que necesita ahora adaptarse a la cruda realidad del embargo, con pocos recursos propios y sus dudas políticas. Todo ello, por supuesto, hilvanado sobre una trama de amoríos y relaciones familiares.

Los comentarios más repetidos a la salida del cine, más que centrarse en la propia película se fijaban en la sociedad cubana que se retrataba. Sin duda la mayoría de la gente coincidía en lo chocante que nos parece en occidente enterarnos de como están de avanzados en Cuba en materia de igualdad, sanidad o cultura. Sorprendía por igual a los espectadores observar en un país del denominado tercer mundo, una estantería repleta de libros en casa de una familia humilde o una conversación madre-hija acerca del aborto. La película no escamotea los temas más controvertidos de la “revolución”, como las jineteras, las influencias desestabilizadoras del exterior o los exiliados.

Los artistas son totalmente desconocidos para el público español, pero no lo hacen nada mal. La producción adolece del bajo presupuesto habitual en las producciones latinoamericanas, aunque en este caso cuenta con financiación española.

En conclusión, es una película que se deja ver, aunque a quien más va a gustar es a quien le interese la parte de la historia cubana posterior a la caida de la URSS. Para los demás, se les va a hacer un poco larga.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 2][genero comedia]

Tal y como su nombre indica, se trata de otra película “entre fogones”. Sin embargo, en vez de tratar el tema de una forma “seria” y “sosa”, el acercamiento que le ha tenido Joaquín Oristrell al tema es de comedia pura. Hay que recordar que Joaquín Oristrell, antes de convertirse en director, junto con otros 3 colegas (Juan Luis Iborra, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano) creó una especie de grupo de guionistas que dio al cine Español algunas de las mejores comedias de los años 80, entre ellas “¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?” o “Cosas que hacen que la vida valga la pena”.

Por si hay dudas de la carrera de Joaquín Oristrell y de su afinidad para la comedia, hay que saber que “De qué se ríen las mujeres” fue la película con la que debutó como director. Sin embargo, también ha participado en películas dramáticas como “Los abajo firmantes”. Y el tema de la cocina que impregna esta película tampoco le es ajeno a la filmografía de Oristrell. Ya en “Novios” uno de los protagonistas era un cocinero y “Salsa Rosa” era un guión suyo.

El personaje principal es de una actriz debutante pero a la que esto del cine le viene de casta: Olivia Molina. Forjada en series como “Al Salir de Clase”, realiza un papel bastante digno para ser su primer escarceo como protagonista en la pantalla grande. Por otra parte, el actor Paco León (”Aida”), cuya mera presencia ya nos prepara para la carcajada, realiza un gran papel secudario, uno de los más divertidos de la película.

En conclusión, se trata de una comedia que sin llegar a ser una obra maestra, nos mantiene durante toda la película con una permanente sonrisa en la boca.

[semaforo verde][estrellas 2][genero comedia]

Esta película brasileña que fue galardonada con algunos importantes premios, me resultó interesante desde un principio. La temática, el argumento y las críticas hacían presagiar una buena película. Sin embargo, aunque me gustó, se nota que el guión original estaba pensado para hacer un corto y que se ha alargado innecesariamente. La idea de la película la tuvo el director cuando uno de sus invitados a una cena le regaló 3 cuentos cortos inéditos. Uno de los cuentos cortos le interesó muchísimo y quiso hacer una película, pero, claro, un cuento es un cuento y una película necesita una novela para tener fuerza y ritmo. No digo que la película no lo tenga, pero en algunos momentos se hace pesada y repetitiva.

El protagonista principal de la película lo hace realmente bien. Su actuación es notable, haciendo a la perfección el papel de pueblerino, profesional de la cocina y preso. El resto de actores también lo hacen muy bien, así que artísticamente la película no tiene discusión alguna.

Eso sí, la parte técnica es floja. Se nota mucho que la película no ha contado con grandes medios para la post-producción. La calidad de imagen no es made-in-hollywood ni mucho menos. En cambio el sonido sí que es bastante bueno.

En conclusión, es una película que se deja ver, pero es mejor ir al cine sin esperar nada especial, ya que no lo tiene. Un buen guión, muchas ganas y un final sorprendente. Eso es lo que hay.