Título Original

[semaforo ambar][estrellas 3][genero drama][genero accion]

“Un profeta” bien se podría haber llamado “el protegido”. Se trata de la historia de un joven musulmán francés sin estudios que entra en prisión a los 19 años después de haber vivido su infancia en correccionales. La película empieza mostrando toda la crueldad del sistema carcelario y la corrupción generalizada que habita en su seno, para luego pasar mediante escenas cómicas que sobresaltan al espectador y momentos de acción, a mostrar el “habituamiento” del preso a las condiciones del lugar y la escalada social y económica tras las rejas.

Es una película muy al estilo de la saga “El Padrino” (sin comparar) pero ambientada en las cárceles de Francia. La trama es compleja, pero se puede seguir sin ningún problema. La película se hace un poco larga, pero entiendo al director ya que cortar cualquier escena hubiera sido poco menos que un sacrilegio.

Los actores tienen a un nivel excepcional, especialmente el protagonista que no descansa ni un minuto, puesto que la trama gira entorno a él y hay pocas escenas en la que no aparezca. También hay que mencionar especialmente la ambientación. La película te hace sentir encerrado, por lo que cuando aparecen las primeras imágenes fuera de los muros de la cárcel, conectas perfectamente con el protagonista y sus sensaciones y sentimientos. Por último, quiero mencionar que la realidad se muestra cruda y sin filtros. Esto no es Hollywood, aquí la sangre surte a chorro cuando cortas un cuello.

En conclusión, es una película ideal para pasar una larga tarde de domingo disfrutando de buen cine.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 3][genero comedia]

Nacidas para Sufrir es una comedia rural que orbita alrededor de una de esas mujeres de las que se dice que “de tan buena es tonta”. Rodeada por egoístas que la explotan, la manipulan y la maltratan, el personaje de Adriana Ozores aguanta lo que le echen sin quejarse y aguantando las quejas de todos (de ahí el nombre de la película). A pesar del duro trasfondo que le ha tocado vivir a la protagonista, la película está narrada en clave de humor y en ningún momento pasa la línea que la separa del género dramático.

Las actrices hacen un gran papel en esta película en la que los hombres son meros secundarios. También la parte técnica está muy bien resuelta y, especialmente la escenografía acierta plenamente. El espectador se ve inundado por un pueblo cualquiera de la España profunda dónde la tecnología se resiste a llegar y dónde el “chat”, los “SMS” o el “twitter” se hacen de viva voz en la carnicería, el “baile” o la plaza.

En conclusión, una película entretenida y muy aconsejable para pasar una tarde de domingo con una buena bolsa de palomitas.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 3][genero drama]

El cónsul de Sodoma es la película que lleva al cine la biografía de Jaime Gil de Viedma. Un personaje controvertido y con muchísimas contradicciones internas. Era gay, comunista, empresario, poeta y miembro de la alta burguesía catalana. Lo que trata de reflejar esta película es la complicada existencia de un personaje con todas estas fuerzas interiores tratando de reivindicarse. Una vida mucho más complicada interna que externamente, dónde la pertenencia a la élite le confiere una protección extra frente al franquismo de la que otros intelectuales y obreros no gozan.

El papel de Mollá en la película es extraordinariamente complicado. Tiene que meterse en la piel de muchos personajes a la vez: el Jaime intelectual, el Jaime social, el Jaime gay, el buen hijo, el buen empresario modelo… Y en muchas ocasiones lo consigue, pero falla en algo que es vital en el film: la parte semi-aristocrática del personaje. No da el pego, no consigue hacerme creer que es un burgués “de toda la vida”.

La parte técnica de la película roza la perfección. El ambiente da la impresión de retraerte al final de los años de Franco, a la sordidez de una sociedad educada en la represión, la mentira y la doble moral. Un 10 en este aspecto.

En conclusión, una película que en ciertos momentos se hace larga, pero que lo compensa con las pequeñas dosis de literatura que deja caer el narrador.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 3][genero documental]

Que sensación mas rara se me queda al ver terminar este documental. Rara porque se al empezar la pelicula me dio la impresion de que se me iba a hacer larga y, sin embargo, se me hizo corta.

La historia que cuenta es como se prepara una obra de teatro. Para ello eligen una obra que narra los últimos meses de la vida de Orson Wells. Es teatro en el cine y cine en el teatro, una extraña, pero a la vez interesante síntesis.

Es una pelicula que interesa especialmente para quienes estén estudiando interpretación y quieran ser actores de teatro. Josep Maria Pou explica con todo detalle su proceso de preparación, lo cual puede ser muy interesante para quien este empezando.

Acerca de Josep Maria Pou no se puede decir nada. Esta inmenso, como siempre y si ademas no interpreta…

En conclusión, un documental muy recomendable para futuros actores.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 2][genero comedia][genero drama]

“Comedia dramática coral en 4 actos”. Así se podría definir esta divertida película cuyo hilo conductor es el tema de la obesidad, aunque el trasfondo es mucho más profundo, alcanzando incluso a la propia iglesia. De hecho, algunos de los momentos más divertidos de la película son cuando se ponen de manifiesto las contradicciones de religión con la sociedad.

Quizá la película peca un tanto de excesivamente pretenciosa y por ello pierde bastante frescura. Hay momentos excesivamente dramáticos que no caben en una comedia y momentos muy divertidos que te hacen perder la trama dramática.

A pesar de que muchos de los actores y actrices son conocidos (muchos de ellos de series de televisión como “Los Serrano”, “Física o química” o “Los hombres de Paco”), cuesta reconocer a algunos de ellos tras la transformación física que han sufrido para “meterse” en el papel. Hasta 11 meses se prolongó el rodaje de la película para darles tiempo a engordar lo que el guión les demandaba. Sin embargo, esto tampoco puede disculpar las sobreactuaciones de algunos en momentos puntuales.

En conclusión, es una película que se deja ver, algo complicada en su narración, pero divertida al fin y al cabo.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 3][genero comedia]

Una deliciosa comedia que trata acerca de la vitalidad, la vejez y la utilidad del individuo frente a la sociedad. Todo con un sutil y fino sentido del humor que Sverák sabe administrar con gran maestría. Su padre, el guionista, ha escrito una obra magnífica totalmente recomendable para prejubilados con vocación juvenil.

El papelón que interpretan la pareja de protagonistas (Tatiana y Jan) merece una mención. Son capaces de hacerte sonreir frente a las situaciones más duras, exactamente lo que quería el director. El resto de actores y actrices también brillan a gran altura.

Cabe destacar de esta película el apartado fotografía. La escena final del globo ondeando al viento es simplemente genial (no desvelo nada, el globo está en la portada). Me recordó muchísimo a la escena de la bolsa de plástico de “American Beauty”. La música también es de gran calidad.

En conclusión, una película muy recomendable para hacer sonreir a vitalistas maduros y encaminar a jóvenes acomodados.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 3][genero drama]

Drama urbano con ligeros toques de comedia ambientada en el Chile actual. Cuenta la historia de 4 personas “normales” que entrecruzan sus vidas en medio de la vorágine en la que se ha convertido cualquier ciudad del mundo. La pelicula sorprenderá a quienes esperen encontrar el cine chileno clásico, puesto que el director no podría encuadrar se en el prototipo de cineasta Chileno, sino que mas bien su obra debería verse como un reflejo pan europeo localizado en sudamérica.

Los actores, totalmente desconocidos para el gran publico español, realizan un interesante trabajo que llevo a la pelicula a ganar el Goya a la mejor pelicula extranjera de habla hispana. Y ese precisamente es el gran problema del film: al ser de habla hispana el espectador no lo encontrara subtitulado ni doblado y se perderá en mas de una ocasion algunas frases y diálogos importantes para seguir el hilo.

En conclusión, es una buena pelicula que tiene un verdadero problema con la sonorización. Por lo de mas es una sorpresa para quien no esperara tanto del cine chileno.

Título Original

[semaforo amarillo][estrellas 3][genero drama]

Que no nos confunda el nombre de la película. La “teta asustada” es el nombre de una “enfermedad” que se daba con cierta frecuencia en el Perú de las guerras fraticidas entre Sendero Luminoso y el gobierno. Se dice popularmente que cuando un niño todavía no nacido “percibe” algo malo que le ha sucedido a su madre durante el embarazo queda tocado de esta enfermedad. No desvelaremos más, dejaremos que sea la película quien lo cuente de manera magistral.

La película se alimenta de este mito de los pueblos indígenas que viven en los Andes para traer al espectador un trozo del Perú moderno dónde se mezcla tradición junto a la modernidad bajo el influjo de la pobreza que domina esa parte del planeta. Claudia Llosa, sobrina del escritor Vargas Llosa, muestra en su película los barrios de la periferia de Lima dónde se amontonan las chabolas construidas por los inmigrantes provenientes de las montañas (tema recurrente en la directora y guionista, ver Madeinusa). Bajo esa mirada realista desentraña una trama fúnebre dónde los fantasmas que atormentan a las nuevas generaciones florecen en forma de patata.

Sin embargo, también creo que es justo decir que no es una película para todos los públicos. Y no me refiero a que tenga escenas de sexo o violencia (que no las tiene), sino que se trata de una película dura y lenta que no a todo el mundo gustará. Lo digo por todos aquellos que estén pensando en ir a verla después de ver el bombo que se le ha dado en televisión estos días.

La protagonista, una chica peruana totalmente desconocida en España, hace un papel muy bueno, dejando la sensación de que va a convertirse en una gran actriz. El resto de actores tampoco lo hacen nada mal, pero quedan eclipsados por un papel tan importante como el de Magaly Solier.

En conclusión, es una película dura que gustará a los amantes del drama y del cine de autor, pero que dejará indiferente al público más comercial.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 3][genero documental][genero drama][genero comedia][genero musical]

Cuando entras en una sala de cine sin saber qué película vas a ver, puedes llevarte sorpresas. Si además te dicen nada más entrar que la película que ibas a ver se trata en realidad de un documental, te temes lo peor. Pero si ya en la primera escena, el documental que no sabías que ibas a ver, te arranca una gran carcajada, entonces el asunto se pone interesante.

Corazones Rebeldes es un divertidísimo documental que trata acerca de la vitalidad, de las ganas de seguir vivo y de aquellas pequeñas cosas que nos hacen levantarnos cada mañana. El tema del original documental es la vida y la história entorno a un coro formado por ancianos que canta canciones de rock. Personas de 70, 80 y 90 años interpretando los temas más contundentes de grupos como The Clash, los Beatles o los Ramones.

Los protagonistas se comportan de una forma bastante natural frente a las cámaras, incluso en los momentos más duros cuando han sufrido una pérdida (en un grupo con una edad media superior a los 70 años es bastante habitual).

El director, proveniente de la BBC y ganador por este documental de varios premios de la crítica, ha sabido reflejar perfectamente el día a día de este grupo de ancianos cuyo mayor honor y estímulo es poder aprenderse una de las canciones de esos “grupos modernos” para poder salir al escenario a cantarla.

En conclusión, es un documental ideal para verlo aquellos días “de bajón” cuando se piensa que no vale la pena nada, toda una lección de vitalidad y entrega.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 3][genero drama]

Gomorra se presentaba como la história secreta de la mafia por la que su director y co-guionista Matteo Garrone había tenido que renunciar a vivir en su hogar e incluso en su país. Sin embargo, la película no me ha sorprendido lo más mínimo. Las escenas duras es cierto que tienen tintes de hiper-realismo que te ponen los pelos de punta, pero es algo que aunque sea muy cruel y poco visto en el contexto de la camorra italiana, no consigue sobresaltar a nadie que habitualmente siga los informativos o los periódicos.

Matteo Garrone ha elegido para la película a actores muy jóvenes, incluso a un par de debutantes para tratar de ser lo más fiel que es posible al espíritu del libro en el que se basa esta película. Eso se nota. Se nota también que la idea parte de un libro que cuenta una história real. De hecho el gran problema por el que el autor se enfrenta a una condena a muerte de la camorra es que utilizó hechos reales para basarse en su libro y que, además, tuvo éxito y se vendieron millones de ejemplares.

La película me recordaba continuamente a una mini-serie para televisión. Tiene momentos que me recuerdan al bodrio que realizó Antena 3 para contar la historia de “El Solitario” y puntitos tipo “Sangre de Mayo”. Desde luego no me pareció en ningún momento una película merecedora del Gran Premio del Jurado en Cannes. Además, la versión doblada pierde la conexión entre los peculiares gestos con las manos que realizan los italianos y su forma de hablar.

En conclusión, es una película que se deja ver, pero que no justifica el bombo que se le está dando en los medios de comunicación. Para mi no es rival en los Oscar para Los Girasoles Ciegos.