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[semaforo verde][estrellas 4][genero documental]

Ante todo la película es Michael Moore en estado puro. Agitación, mensaje político y un puntito de dramatismo, siempre haciendo ver las contradicciones de aquellos que se erigen en representantes de la ley y el orden y las flaquezas y fortalezas del pueblo estadounidense. Puro cine protesta norteamericano moderno.

Poco se puede hablar de un documental de Moore. Quien haya visto alguno de los anteriores ya sabe más o menos lo que va a encontrar en el cine. Eso sí, en este caso Michael aborda un tema duro: la economía. No es como cuando hablaba de la posesión de armas (Bowling for Columbine) o de las guerras en las que se mete su país (Farenheit 9/11). Hablar de economía no habla cualquiera, hay muchos datos, muchas mentiras y trampas que un sistema eminentemente capitalista antes que democrático tiende para protegerse. Es por ello que el baile de cifras, de mensajes y de ideas puede llegar a sobre pasar a algunos espectadores poco habituados.

Como siempre, la elección de momentos, las pausas, los momentos musicales.. el montaje en general es excelente. Sobrecoge y emociona a partes iguales. Por supuesto, las referencias culturales a su país son constantes (himnos, omnipresencia de la iglesia, etc), pero el mensaje y la secuencia de hechos es trasladable al contexto europeo (trágicamente trasladable, diría yo).

En conclusión, una película para los que no se asustan o escandalizan de un documental de Michael Moore.

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[semaforo verde][estrellas 4][genero drama][genero comedia]

El Erizo es la historia vital de Paloma, una niña muy inteligente (demasiado inteligente) obsesionada con la muerte y la idea del suicidio. Es también la historia del “erizo”, la portera gruñona que se refugia en los bajos del edificio dónde vive Paloma. Y es también la historia de sus relaciones con Kakuro Ozu, el nuevo inquilino japonés que se instalará en sus vidas.

A partir de ahí se desencadena la trama. Solo puedo contar que acudía al cine con la idea de encontrarme una película tipo “Amelie” y acabé con la idea de que “El Erizo” se acerca más a “American Beauty”. Y siendo “American Beauty” una de mis películas favoritas, no puedo más que decir que “El Erizo” es una película que hay que ver, es más, merece la pena ir a ver en pantalla grande, porque es un peliculón de los que se recordarán.

Por si fuera poco con el estupendo guión adaptado de la obra de Muriel Barbery, el film cuenta con grandes actores, empezando por la niña que protagoniza la historia. Solo pondría un “pero” a la película: a pesar de no haber leído el libro, me da la impresión de que la trama se precipita, que todo ocurre demasiado rápido. Una hora extra de metraje no le hubiera venido nada mal.

En conclusión, una película adorable, casi poética, con un guión excepcional y una interpretación soberbia. No te la pierdas.

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[semaforo ambar][estrellas 4][genero drama][genero comedia]

Parece ser que se ha corrido la voz o algunos medios han publicado que Ken Loach ha dirigido una comedia. Viendo el trailer hasta lo puede parecer. Incluso viendo la película crees que estás viendo una comedia. Que Eric Cantona aparezca en la película haciendo un papel de secundario de lujo e hilo conductor de la trama es otra pista falsa que nos puede despistar. Pero al llegar al cénit del film aparecerá irremisiblemente la mano dura e implacable de Ken Loach, el magnifico narrador de dramas sociales y vitales. Quizá que la película tenga un “final feliz” nos vuelva a hacer pensar que hemos visto una comedia, pero nada más lejos de la realidad. Y viniendo de Ken Loach, uno de los pocos autores libres de verdad que quedan en este mundo del cine, estoy casi totalmente seguro de que su intención era hacernos pensar que hemos visto una comedia.

Con un presupuesto no demasiado elevado, con magníficos actores fuera del star-system y decorados sencillos y humildes, Ken Loach hace el papel de narrador, de acompañante en un drama urbano, salpicado de toques de humor.

En conclusión, otro peliculón de Ken Loach que tiene al magnífico futbolista Eric Cantona como constante referente.

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[semaforo verde][estrellas 4][genero drama]

Edén al Oeste se encuadra dentro del más puro cine social francés, concretamente trata acerca del drama de los inmigrantes en su afán por llegar al “edén”. En este caso es el eden del Oeste ya que el inmigrante viene de Turquía y entra a una de las capitales de la “Europa rica” a través de Grecia e Italia.

Es evidente que entre los cineastas más comprometidos se está creando un nuevo subgénero dedicado a este tema. Películas como “14 kilómetros”, “Retorno a Hansala” o “El traje”, demuestran que es un tema candente. Sin embargo, Edén al Oeste es diferente. Es más perfecta que estas otras, muestra claramente la crudeza del sistema con los inmigrantes, pero también la ternura y la generosidad de las personas individuales. Además está muy bien rodada y narrada, por lo que sus casi 2 horas de metraje no se hacen nunca pesadas.

En conclusión, una película imprescindible para generar la magia que nos hace falta a todos.

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[semaforo ambar][estrellas 4][genero drama]

Tras ver el trailer de la película pensaba que asistiría a otro pobre espectáculo de adultos queriéndose hacer pasar por quiceañeros. Y en parte fue así, solo que esta vez el penoso espectáculo estaba perfectamente encauzado para lanzar un vital e impactante mensaje.

Un concepto al principio de la película nos permitirá tomar perspectiva: el efecto “lost paradise”. Tres “triunfadores” enfrentados al hecho de que ya nada es lo que era, ni lo volverá a ser. Los lastres que se van cargando a lo largo de la vida dificultan el camino a la felicidad.

Los tres protagonistas de la pelicula son actores muy experimentados que dan buena cuenta de su calidad. Guillermo Toledo, muy encasillado en este tipo de papeles, raya a un nivel sobresaliente, igual que Tristán Ulloa. Blanca Romero demuestra que puede hacer mucho más de lo que suele hacer en la serie Física o Química (por cierto, sí, aparece desnuda, igual que “Cabano” al que se le ve el culo en una de las escenas).

La parte técnica está muy bien resuelta. Se crea magistralmente en varios momentos ese aura onírica que se suele ser el único recuerdo de una noche loca. Primeros planos excelentes, una sonorización excepcional… Impecable en este aspecto.

En conclusión, una película con reminiscencias a lo American Beauty ideal para cuarentones alienados.

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[semaforo verde][estrellas 4][genero drama]

Un secretario de juzgados vuelve al lugar dónde trabajó para rememorar un caso especial que le reconcome y del que quiere escribir un libro. Con un argumento tan sencillo arranca una estupenda película con 2 historias entremezcladas, con momentos de verdadera comedia, momentos de suspense y momentos dramáticos hilados de manera genial.

Un reparto un tanto desconocido en España, a excepción quizá de Ricardo Darín, brilla a tal altura que te hacen quedar con los ojos pegados a la pantalla durante toda la película. Lástima que haya momentos en el que los diálogos no acaben de escucharse como deberían. El problema se debe a que todos los actores son argentinos y el acento puede despistar bastante si no se está acostumbrado.

Uno de los aspectos que eleva a esta película por encima de cualquier otra consideración es la fotografía. Ya desde el primer segundo, tras los créditos, se empieza a notar un descaro sin igual en este aspecto. Se trata de una escena casi onírica en una estación de tren cuyo significado no se desvelará hasta la segunda mitad de la película. Luego los atrevidos planos, todos muy acertados, terminaron por culminar una película de un impresionante nivel técnico

En conclusión, es una película que se debe ver y que no defraudará a casi nadie.

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[semaforo verde][estrellas 4][genero drama]

La carta de presentación de Arráncame La Vida es ser la mayor producción mexicana. No es poco y el film no decepciona. Se trata de un relato histórico centrado en la figura de la protagonista, desde su juventud hasta su madurez.

Los papeles principales y todos los secundarios estan estupendamente interpretados. Confieso que las peliculas historicas suelen aburrirme, pero no fue el caso, creo que por la magnifica interpretación de los artistas en este caso que te consiguen transladar a su epoca.

Tecnicamente es una pelicula muy bien resuelta. No es una superproduccion americana, pero se puede comparar con cualquier gran produccion europea sin complejos. Eso sí, el tema del acento mexicano y la sonorizacion hacen que en ocasiones sea un poco complicado seguir los dialogos.

En conclusión, una película recomendable para todos, especialmente para quienes no crean que una película historica puede entretener.

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[semaforo verde][estrellas 4][genero comedia]

Es difícil comentar nada de la película sin destrozarla. Dura tan sólo 75 minutos, pero es que te lo pasas tan bien viéndola que se te hace más corta todavía. Así que no diré nada. Simplemente diré que el espectador ha de esperar una pelicula “a la italiana”, pero no con la calidad del cine italiano que nos llegó en los 80, sino como el que está llegando últimamente y con el toque de humor italiano.

El papelón que realiza el protagonista masculino de la película (que además es guionista y director), es para quitarse el sombrero. Sólo con las miradas, los gestos y las caras que pone puedes adivinar lo que está pensando y lo que va a decir. Sublime.

La película técnicamente no tiene grandes complicaciones si exceptuamos que a veces el plató se convierte en el camarote de los hermanos Marx por la acumulación de personajes en las salas. Pero no digo más que sino desvelo el argumento. Por cierto, mejor no leer la sinopsis…

En conclusión, es una gran comedia apta para todos los públicos que se hará realmente corta.

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[semaforo ambar][estrellas 4][genero drama]

Aunque se ha dicho que esta es la primera película jordana que se ha realizado, la realidad es que no es así. Un vistazo a IMDB nos revela que hay ya 14 películas más de esta nacionalidad. Sin embargo, sí que es cierto que ninguna de ellas ha sido estrenada en nuestro país y que ninguna llega a tener la calidad de este “Capitán Abu Raed”, más cercanas a Bollywood que al cine de autor europeo.

Para muchos espectadores será sorprendente que una modesta película jordana sea capaz de dar lecciones morales a este primer mundo que se considera muy por encima de los pueblos de oriente medio. La película se podría resumir en una frase en boca de uno de los niños protagonistas de la cinta: “la gente como nosotros no puede nunca ser piloto”.

Si no nos dejamos engañar por el aire que tiene el protagonista a Chanquete en la portada del film y nos sumergimos en la atmosfera de Ammán, representado por el contraste de uno de sus barrios más humildes y otro de los más pudientes, nos vendrán a la mente vestigios de películas como “Ibrahim y las flores del Corán”, mezcladas con las imaginativas narraciones de “Amelié” con un trasfondo al más puro estilo Ken Loach.

En la parte artística destaca el papel de Nadim Sawalha que hace las veces de un culto limpiador del aeropuerto de la capital. Nadim es quizá el único actor “profesional” de la película, ya que el resto de actores y actrices fueron elegidos más por sus rasgos que por su carrera. Sin embargo, todos los actores y especialmente los niños demuestran que están a la altura de cualquier otro país. Se antoja especialmente duro el papel del director sabiendo que tuvo que lidiar con 14 nacionalidades diferentes durante el rodaje.

Técnicamente es una película muy correcta. Algunos planos de la capital jordana son espectaculares y los interiores están muy bien logrados, con un lenguaje visual muy actual. No es una película con largos diálogos y escenas de dilatadas conversaciones, los silencios y los movimientos de cámara dicen mucho.

En conclusión, sea o no sea la primera película jordana, si el cine de este país es capaz de sacar joyas como esta tendremos que estar muy atentos a la siguiente. No te la pierdas.

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[semaforo verde][estrellas 4][genero drama]

En general las películas históricas suelen ser aburridas y cuando se centran en un personaje determinado, todavía más. En este caso Paolo Sorrentino nos ha sorprendido a todos. Ha contado la história del declive de un personaje histórico tan controvertido como Giulio Andreotti con un punto de humor e hiperrealismo que hace que el espectador se quede pegado a la butaca.

Quizá el único fallo que tenga el film sea la gran cantidad de información con la que te bombardea constantemente. Si de verdad se quiere comprender la película en toda su dimensión sería conveniente pasar antes por la biblioteca y leerse un buen libro del periodo en el que Andreotti campó a sus anchas por Italia.

El reparto de secundarios es espléndido y encumbran todavía más a un Toni Servillo que probablemente haya firmado el mejor papel de su carrera como actor. El cine italiano está firmando grandes obras en los últimos tiempos en gran parte por la excelencia de sus actores y actrices.

La película técnicamente está muy bien hecha. El director arriesga mucho con ciertos planos y movimientos de cámara que se acercan, se alejan, ayudan a narrar la história… Una lección de cine para los nuevos directores. Por momentos me recordó a las tomas de Amelie.

En conclusión, es una película difícil, pero muy bien resulta, que vale la pena que vayan a verla todos los que quieran aprender a hacer cine, puesto que muestra una variedad de recursos poco usuales hoy por hoy.