Título Original

[semaforo ambar][estrellas 3][genero drama][genero accion]

“Un profeta” bien se podría haber llamado “el protegido”. Se trata de la historia de un joven musulmán francés sin estudios que entra en prisión a los 19 años después de haber vivido su infancia en correccionales. La película empieza mostrando toda la crueldad del sistema carcelario y la corrupción generalizada que habita en su seno, para luego pasar mediante escenas cómicas que sobresaltan al espectador y momentos de acción, a mostrar el “habituamiento” del preso a las condiciones del lugar y la escalada social y económica tras las rejas.

Es una película muy al estilo de la saga “El Padrino” (sin comparar) pero ambientada en las cárceles de Francia. La trama es compleja, pero se puede seguir sin ningún problema. La película se hace un poco larga, pero entiendo al director ya que cortar cualquier escena hubiera sido poco menos que un sacrilegio.

Los actores tienen a un nivel excepcional, especialmente el protagonista que no descansa ni un minuto, puesto que la trama gira entorno a él y hay pocas escenas en la que no aparezca. También hay que mencionar especialmente la ambientación. La película te hace sentir encerrado, por lo que cuando aparecen las primeras imágenes fuera de los muros de la cárcel, conectas perfectamente con el protagonista y sus sensaciones y sentimientos. Por último, quiero mencionar que la realidad se muestra cruda y sin filtros. Esto no es Hollywood, aquí la sangre surte a chorro cuando cortas un cuello.

En conclusión, es una película ideal para pasar una larga tarde de domingo disfrutando de buen cine.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 1][genero drama]

Infumable “romance” en la Belle Epoque protagonizado por actrices en decadencia y dirigido por autores sobre valorados. Aparte de la producción, nada más se puede salvar de este “tele-film” con aires de grandeza que logra recrear el sórdido y anodino ambiente que se respiraba en la Francia de principios del siglo pasado.

Trajes y coches de época, junto con coloridos escenarios es lo único bueno de la película. Sin embargo un final abrupto, acelerado y seco, dan que pensar acerca de la planificación económica de la cinta. ¿Se le acabó el dinero a Frears? Quizá, pero, en cualquier caso, ni siquiera un gran final hubiera podido llegar a salvar una película que adormece desde la primera media hora a pesar de los golpes humorísticos que mete el guionista con calzador.

En conclusión, una mala película que no merece pagar por ver.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 3][genero drama]

El cónsul de Sodoma es la película que lleva al cine la biografía de Jaime Gil de Viedma. Un personaje controvertido y con muchísimas contradicciones internas. Era gay, comunista, empresario, poeta y miembro de la alta burguesía catalana. Lo que trata de reflejar esta película es la complicada existencia de un personaje con todas estas fuerzas interiores tratando de reivindicarse. Una vida mucho más complicada interna que externamente, dónde la pertenencia a la élite le confiere una protección extra frente al franquismo de la que otros intelectuales y obreros no gozan.

El papel de Mollá en la película es extraordinariamente complicado. Tiene que meterse en la piel de muchos personajes a la vez: el Jaime intelectual, el Jaime social, el Jaime gay, el buen hijo, el buen empresario modelo… Y en muchas ocasiones lo consigue, pero falla en algo que es vital en el film: la parte semi-aristocrática del personaje. No da el pego, no consigue hacerme creer que es un burgués “de toda la vida”.

La parte técnica de la película roza la perfección. El ambiente da la impresión de retraerte al final de los años de Franco, a la sordidez de una sociedad educada en la represión, la mentira y la doble moral. Un 10 en este aspecto.

En conclusión, una película que en ciertos momentos se hace larga, pero que lo compensa con las pequeñas dosis de literatura que deja caer el narrador.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 4][genero drama][genero comedia]

El Erizo es la historia vital de Paloma, una niña muy inteligente (demasiado inteligente) obsesionada con la muerte y la idea del suicidio. Es también la historia del “erizo”, la portera gruñona que se refugia en los bajos del edificio dónde vive Paloma. Y es también la historia de sus relaciones con Kakuro Ozu, el nuevo inquilino japonés que se instalará en sus vidas.

A partir de ahí se desencadena la trama. Solo puedo contar que acudía al cine con la idea de encontrarme una película tipo “Amelie” y acabé con la idea de que “El Erizo” se acerca más a “American Beauty”. Y siendo “American Beauty” una de mis películas favoritas, no puedo más que decir que “El Erizo” es una película que hay que ver, es más, merece la pena ir a ver en pantalla grande, porque es un peliculón de los que se recordarán.

Por si fuera poco con el estupendo guión adaptado de la obra de Muriel Barbery, el film cuenta con grandes actores, empezando por la niña que protagoniza la historia. Solo pondría un “pero” a la película: a pesar de no haber leído el libro, me da la impresión de que la trama se precipita, que todo ocurre demasiado rápido. Una hora extra de metraje no le hubiera venido nada mal.

En conclusión, una película adorable, casi poética, con un guión excepcional y una interpretación soberbia. No te la pierdas.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 4][genero drama][genero comedia]

Parece ser que se ha corrido la voz o algunos medios han publicado que Ken Loach ha dirigido una comedia. Viendo el trailer hasta lo puede parecer. Incluso viendo la película crees que estás viendo una comedia. Que Eric Cantona aparezca en la película haciendo un papel de secundario de lujo e hilo conductor de la trama es otra pista falsa que nos puede despistar. Pero al llegar al cénit del film aparecerá irremisiblemente la mano dura e implacable de Ken Loach, el magnifico narrador de dramas sociales y vitales. Quizá que la película tenga un “final feliz” nos vuelva a hacer pensar que hemos visto una comedia, pero nada más lejos de la realidad. Y viniendo de Ken Loach, uno de los pocos autores libres de verdad que quedan en este mundo del cine, estoy casi totalmente seguro de que su intención era hacernos pensar que hemos visto una comedia.

Con un presupuesto no demasiado elevado, con magníficos actores fuera del star-system y decorados sencillos y humildes, Ken Loach hace el papel de narrador, de acompañante en un drama urbano, salpicado de toques de humor.

En conclusión, otro peliculón de Ken Loach que tiene al magnífico futbolista Eric Cantona como constante referente.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 1][genero drama]

La película mala, mala no es, pero tiene grandes pretensiones y se queda a medias. Se trata de la historía vital de un hombre a punto de morir. Una historia absoluta y radicalmente intimista cuyo argumento se podría escribir en menos de 20 palabras sin que al lector le faltara ningún detalle de la “trama”. Precisamente en los detalles se recrea el director, pero de forma banal, caminando por caminos ya muy trillados y sin demasiada suerte.

Los actores están bien, en general, pero es que el papel tampoco requiere mucho. Quizá el único personaje exigente sea el del paciente, pero aún así no es necesaria una gran actuación como la que Javier Bardem tuvo que realizar en Mar Adentro.

En cuanto a la parte técnica, el film no tiene tampoco ninguna dificultad, así que la resolución es buena. Un detalle positivo a tener en cuenta es que a pesar de ser una película argentina, durante ningún momento te sientes perdido por no poder entender a los actores. Probablemente se hayan esforzado en mejorar la dicción de los actores y la sonorización general de la película.

En conclusión, que me esperaba más de Carlos Sorin y que yo no recomendaría a nadie pagar por ver esta película.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 2][genero drama]

Castillos de Cartón está basado en una novela de Almudena Grandes. Para aquellos que les suceda como a mi, esto será suficiente para saber que la película no les va a gustar. Nunca me han gustado las novelas de Almudena y menos sus adaptaciones al cine (empezando por Las Edades de Lulú).

En concreto, esta película es lenta y poco elaborada. El guión no da para mucho más que un corto de 15 minutos. Creo que hubiera sido un gran corto, pero darle vueltas al tema durante más de hora y media me parece una verdadera tomadura de pelo.

Se salvan un poco el trio de jóvenes actores que sin grandes aspavientos consiguen meterte un poco en una historia que, como idea para empezar una trama, no está mal, pero que falla en su desarrollo. Por lo demás, una mala sonorización hace que a veces el diálogo no llegue a entenderse.

En conclusión, una película sólo para amantes de las adaptaciones de Almudena Grandes y trios amorosos sin nada mejor que hacer.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 4][genero drama]

Edén al Oeste se encuadra dentro del más puro cine social francés, concretamente trata acerca del drama de los inmigrantes en su afán por llegar al “edén”. En este caso es el eden del Oeste ya que el inmigrante viene de Turquía y entra a una de las capitales de la “Europa rica” a través de Grecia e Italia.

Es evidente que entre los cineastas más comprometidos se está creando un nuevo subgénero dedicado a este tema. Películas como “14 kilómetros”, “Retorno a Hansala” o “El traje”, demuestran que es un tema candente. Sin embargo, Edén al Oeste es diferente. Es más perfecta que estas otras, muestra claramente la crudeza del sistema con los inmigrantes, pero también la ternura y la generosidad de las personas individuales. Además está muy bien rodada y narrada, por lo que sus casi 2 horas de metraje no se hacen nunca pesadas.

En conclusión, una película imprescindible para generar la magia que nos hace falta a todos.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 4][genero drama]

Tras ver el trailer de la película pensaba que asistiría a otro pobre espectáculo de adultos queriéndose hacer pasar por quiceañeros. Y en parte fue así, solo que esta vez el penoso espectáculo estaba perfectamente encauzado para lanzar un vital e impactante mensaje.

Un concepto al principio de la película nos permitirá tomar perspectiva: el efecto “lost paradise”. Tres “triunfadores” enfrentados al hecho de que ya nada es lo que era, ni lo volverá a ser. Los lastres que se van cargando a lo largo de la vida dificultan el camino a la felicidad.

Los tres protagonistas de la pelicula son actores muy experimentados que dan buena cuenta de su calidad. Guillermo Toledo, muy encasillado en este tipo de papeles, raya a un nivel sobresaliente, igual que Tristán Ulloa. Blanca Romero demuestra que puede hacer mucho más de lo que suele hacer en la serie Física o Química (por cierto, sí, aparece desnuda, igual que “Cabano” al que se le ve el culo en una de las escenas).

La parte técnica está muy bien resuelta. Se crea magistralmente en varios momentos ese aura onírica que se suele ser el único recuerdo de una noche loca. Primeros planos excelentes, una sonorización excepcional… Impecable en este aspecto.

En conclusión, una película con reminiscencias a lo American Beauty ideal para cuarentones alienados.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 4][genero drama]

Un secretario de juzgados vuelve al lugar dónde trabajó para rememorar un caso especial que le reconcome y del que quiere escribir un libro. Con un argumento tan sencillo arranca una estupenda película con 2 historias entremezcladas, con momentos de verdadera comedia, momentos de suspense y momentos dramáticos hilados de manera genial.

Un reparto un tanto desconocido en España, a excepción quizá de Ricardo Darín, brilla a tal altura que te hacen quedar con los ojos pegados a la pantalla durante toda la película. Lástima que haya momentos en el que los diálogos no acaben de escucharse como deberían. El problema se debe a que todos los actores son argentinos y el acento puede despistar bastante si no se está acostumbrado.

Uno de los aspectos que eleva a esta película por encima de cualquier otra consideración es la fotografía. Ya desde el primer segundo, tras los créditos, se empieza a notar un descaro sin igual en este aspecto. Se trata de una escena casi onírica en una estación de tren cuyo significado no se desvelará hasta la segunda mitad de la película. Luego los atrevidos planos, todos muy acertados, terminaron por culminar una película de un impresionante nivel técnico

En conclusión, es una película que se debe ver y que no defraudará a casi nadie.