Título Original

[semaforo ambar][estrellas 3][genero drama][genero accion]

“Un profeta” bien se podría haber llamado “el protegido”. Se trata de la historia de un joven musulmán francés sin estudios que entra en prisión a los 19 años después de haber vivido su infancia en correccionales. La película empieza mostrando toda la crueldad del sistema carcelario y la corrupción generalizada que habita en su seno, para luego pasar mediante escenas cómicas que sobresaltan al espectador y momentos de acción, a mostrar el “habituamiento” del preso a las condiciones del lugar y la escalada social y económica tras las rejas.

Es una película muy al estilo de la saga “El Padrino” (sin comparar) pero ambientada en las cárceles de Francia. La trama es compleja, pero se puede seguir sin ningún problema. La película se hace un poco larga, pero entiendo al director ya que cortar cualquier escena hubiera sido poco menos que un sacrilegio.

Los actores tienen a un nivel excepcional, especialmente el protagonista que no descansa ni un minuto, puesto que la trama gira entorno a él y hay pocas escenas en la que no aparezca. También hay que mencionar especialmente la ambientación. La película te hace sentir encerrado, por lo que cuando aparecen las primeras imágenes fuera de los muros de la cárcel, conectas perfectamente con el protagonista y sus sensaciones y sentimientos. Por último, quiero mencionar que la realidad se muestra cruda y sin filtros. Esto no es Hollywood, aquí la sangre surte a chorro cuando cortas un cuello.

En conclusión, es una película ideal para pasar una larga tarde de domingo disfrutando de buen cine.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 3][genero comedia]

Nacidas para Sufrir es una comedia rural que orbita alrededor de una de esas mujeres de las que se dice que “de tan buena es tonta”. Rodeada por egoístas que la explotan, la manipulan y la maltratan, el personaje de Adriana Ozores aguanta lo que le echen sin quejarse y aguantando las quejas de todos (de ahí el nombre de la película). A pesar del duro trasfondo que le ha tocado vivir a la protagonista, la película está narrada en clave de humor y en ningún momento pasa la línea que la separa del género dramático.

Las actrices hacen un gran papel en esta película en la que los hombres son meros secundarios. También la parte técnica está muy bien resuelta y, especialmente la escenografía acierta plenamente. El espectador se ve inundado por un pueblo cualquiera de la España profunda dónde la tecnología se resiste a llegar y dónde el “chat”, los “SMS” o el “twitter” se hacen de viva voz en la carnicería, el “baile” o la plaza.

En conclusión, una película entretenida y muy aconsejable para pasar una tarde de domingo con una buena bolsa de palomitas.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 4][genero drama][genero comedia]

Parece ser que se ha corrido la voz o algunos medios han publicado que Ken Loach ha dirigido una comedia. Viendo el trailer hasta lo puede parecer. Incluso viendo la película crees que estás viendo una comedia. Que Eric Cantona aparezca en la película haciendo un papel de secundario de lujo e hilo conductor de la trama es otra pista falsa que nos puede despistar. Pero al llegar al cénit del film aparecerá irremisiblemente la mano dura e implacable de Ken Loach, el magnifico narrador de dramas sociales y vitales. Quizá que la película tenga un “final feliz” nos vuelva a hacer pensar que hemos visto una comedia, pero nada más lejos de la realidad. Y viniendo de Ken Loach, uno de los pocos autores libres de verdad que quedan en este mundo del cine, estoy casi totalmente seguro de que su intención era hacernos pensar que hemos visto una comedia.

Con un presupuesto no demasiado elevado, con magníficos actores fuera del star-system y decorados sencillos y humildes, Ken Loach hace el papel de narrador, de acompañante en un drama urbano, salpicado de toques de humor.

En conclusión, otro peliculón de Ken Loach que tiene al magnífico futbolista Eric Cantona como constante referente.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 4][genero drama]

Tras ver el trailer de la película pensaba que asistiría a otro pobre espectáculo de adultos queriéndose hacer pasar por quiceañeros. Y en parte fue así, solo que esta vez el penoso espectáculo estaba perfectamente encauzado para lanzar un vital e impactante mensaje.

Un concepto al principio de la película nos permitirá tomar perspectiva: el efecto “lost paradise”. Tres “triunfadores” enfrentados al hecho de que ya nada es lo que era, ni lo volverá a ser. Los lastres que se van cargando a lo largo de la vida dificultan el camino a la felicidad.

Los tres protagonistas de la pelicula son actores muy experimentados que dan buena cuenta de su calidad. Guillermo Toledo, muy encasillado en este tipo de papeles, raya a un nivel sobresaliente, igual que Tristán Ulloa. Blanca Romero demuestra que puede hacer mucho más de lo que suele hacer en la serie Física o Química (por cierto, sí, aparece desnuda, igual que “Cabano” al que se le ve el culo en una de las escenas).

La parte técnica está muy bien resuelta. Se crea magistralmente en varios momentos ese aura onírica que se suele ser el único recuerdo de una noche loca. Primeros planos excelentes, una sonorización excepcional… Impecable en este aspecto.

En conclusión, una película con reminiscencias a lo American Beauty ideal para cuarentones alienados.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 2][genero drama]

Reconozco que fui con miedo al cine tras leer la sinopsis y ver el trailer. Lo bueno es que cada día acierto más y lo malo es las 2 horas que perdí. Una película aburrida, lenta y manida que trata de una mujer con alzehimer que pone en jaque a toda su familia.

Si algo tiene bueno esta película es que ofrece la posibilidad de observar la brutal relación que existe entre la Turquía rural y la megalópolis en que se ha convertido Estambul. Eso y la desubicación de la anciana en la ciudad (junto al alzehimer) son los detalles que tiene la película. Pero poco más.

La calidad interpretativa es muy alta, pero ver una película turca en versión original limita bastante la comprensión. Sinceramente, los actores se diluyen en la aburrida y monótona historia.

En cuanto a la parte técnica, lo único que cabe destacar es la impresionante fotografía de los espacios naturales. Pero realmente no compensa.

En conclusión, una película que obtiene por mi parte la calificación de “regular” por la parte artística y técnica, pero cuyo guión es un auténtico pufo.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 2][genero drama]

La historia parte de una desgarradora tragedia que perseguir? la protagonista durante todo el film. Es una de las películas m?melodram?cas (en el peor sentido de la palabra) que he visto en mucho tiempo. Una sorpresa (desagradable) viniendo de un director que ha dado muchas alegrías con algunas de sus de películas 100%-independientes. Esa tragedia es el hilo conductor, pero en el trasfondo hay algunas historias de amor, un viaje a una bonita ciudad italiana (¡otra película-panfleto!) y algo m?que no es necesario desvelar.

De los actores poco que decir. La niña est?ien, la adolescente podría hacerlo mucho mejor y los adultos pasables. Viendo el trabajo de Winterbottom en otras películas de realismo fant?ico, no entiendo como pudo dejar algunas escenas con tan bajo nivel. Ojo, no digo que la dirección artística no esté a la altura en general, pero hay momentos y momentos.

Técnicamente, eso si, la película est?ien, pero la verdad es que tampoco es un prodigio de efectos especiales, movimientos de c?ra o sonorización (ni falta que le hace). Por cierto, la copia que tuve la oportunidad de ver fue en VO, así que no se como habr?ido la traducción que en estas películas suele ser un tema delicado.

En conclusión, una película sólo apta para amantes del género dram?co que quieran tener la oportunidad única de ver una película de Winterbottom realmente diferente.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 2][genero drama]

Una patera naufraga en las costas andaluzas y un montón de cadáveres yacen en la arena. Así arranca la película que trata del viaje que emprende el propietario del tanatorio hacia el lugar de partida de uno de los muertos: Hansala, un pequeño pueblo del Atlas medio. Siento haber desvelado el 90% del argumento, pero es que no hay más. En cualquier caso esta información la conseguirás a los 10 minutos de iniciarse la película.

Protagonistas desconocidos y secundarios poco vistos. No hay mucho que decir en cuanto a la interpretación, ni buena ni mala, tiene sus momentos, pero no destaca en nada.

Es una película bien rodada, aunque con poco jugo. La autora tuvo una gran historia entre las manos, pero no fue capaz de sacarle todo el jugo que podría. La trama es demasiado lenta y un tanto previsible. La buena fotografía y los recuerdos que traerá a todo aquél que haya viajado a Marruecos por libre es lo único que salva la cinta.

En conclusión, una película entretenida, un tanto previsible y que sólo recomendaria a los viajeros para prepararse para una visita a Marruecos.

Título Original

[semaforo ambar][estrellas 4][genero drama]

Aunque se ha dicho que esta es la primera película jordana que se ha realizado, la realidad es que no es así. Un vistazo a IMDB nos revela que hay ya 14 películas más de esta nacionalidad. Sin embargo, sí que es cierto que ninguna de ellas ha sido estrenada en nuestro país y que ninguna llega a tener la calidad de este “Capitán Abu Raed”, más cercanas a Bollywood que al cine de autor europeo.

Para muchos espectadores será sorprendente que una modesta película jordana sea capaz de dar lecciones morales a este primer mundo que se considera muy por encima de los pueblos de oriente medio. La película se podría resumir en una frase en boca de uno de los niños protagonistas de la cinta: “la gente como nosotros no puede nunca ser piloto”.

Si no nos dejamos engañar por el aire que tiene el protagonista a Chanquete en la portada del film y nos sumergimos en la atmosfera de Ammán, representado por el contraste de uno de sus barrios más humildes y otro de los más pudientes, nos vendrán a la mente vestigios de películas como “Ibrahim y las flores del Corán”, mezcladas con las imaginativas narraciones de “Amelié” con un trasfondo al más puro estilo Ken Loach.

En la parte artística destaca el papel de Nadim Sawalha que hace las veces de un culto limpiador del aeropuerto de la capital. Nadim es quizá el único actor “profesional” de la película, ya que el resto de actores y actrices fueron elegidos más por sus rasgos que por su carrera. Sin embargo, todos los actores y especialmente los niños demuestran que están a la altura de cualquier otro país. Se antoja especialmente duro el papel del director sabiendo que tuvo que lidiar con 14 nacionalidades diferentes durante el rodaje.

Técnicamente es una película muy correcta. Algunos planos de la capital jordana son espectaculares y los interiores están muy bien logrados, con un lenguaje visual muy actual. No es una película con largos diálogos y escenas de dilatadas conversaciones, los silencios y los movimientos de cámara dicen mucho.

En conclusión, sea o no sea la primera película jordana, si el cine de este país es capaz de sacar joyas como esta tendremos que estar muy atentos a la siguiente. No te la pierdas.

Título Original

[semaforo amarillo][estrellas 2][genero drama]

La historia parte de una muerte anunciada y tiene como núcleo de la acción el afrontamiento de la pérdida y el arrepentimiento por el tiempo y las ocasiones perdidas. Es decir, un argumento bastante repetido en el cine y que habitualmente no suele gustar mucho. Sin embargo, esta película tiene un toque diferente gracias a la confrontación de cosmovisiones tan diferentes como la de un alemán de un pueblo de los Alpes o la de una mendigo japonesa de una gran ciudad.

En el plano artístico no hay nada que resaltar. Los papeles son bastante discretos salvo ciertos momentos dónde los actores de verdad se creen lo que están haciendo.

Técnicamente, es una película bastante plana. No me gustó demasiado la sonorización (y eso que la vi en versión original, la doblada debe ser penosa) y la imágen es la típica de una película alemana. ¿Porqué es tan fácil distinguirlas?

En conclusión, la película se deja ver, pero no es lo suficientemente buena como para pagar una entrada de cine para verla… a no ser que seas un fan de lo japonés.

Título Original

[semaforo amarillo][estrellas 3][genero drama]

Que no nos confunda el nombre de la película. La “teta asustada” es el nombre de una “enfermedad” que se daba con cierta frecuencia en el Perú de las guerras fraticidas entre Sendero Luminoso y el gobierno. Se dice popularmente que cuando un niño todavía no nacido “percibe” algo malo que le ha sucedido a su madre durante el embarazo queda tocado de esta enfermedad. No desvelaremos más, dejaremos que sea la película quien lo cuente de manera magistral.

La película se alimenta de este mito de los pueblos indígenas que viven en los Andes para traer al espectador un trozo del Perú moderno dónde se mezcla tradición junto a la modernidad bajo el influjo de la pobreza que domina esa parte del planeta. Claudia Llosa, sobrina del escritor Vargas Llosa, muestra en su película los barrios de la periferia de Lima dónde se amontonan las chabolas construidas por los inmigrantes provenientes de las montañas (tema recurrente en la directora y guionista, ver Madeinusa). Bajo esa mirada realista desentraña una trama fúnebre dónde los fantasmas que atormentan a las nuevas generaciones florecen en forma de patata.

Sin embargo, también creo que es justo decir que no es una película para todos los públicos. Y no me refiero a que tenga escenas de sexo o violencia (que no las tiene), sino que se trata de una película dura y lenta que no a todo el mundo gustará. Lo digo por todos aquellos que estén pensando en ir a verla después de ver el bombo que se le ha dado en televisión estos días.

La protagonista, una chica peruana totalmente desconocida en España, hace un papel muy bueno, dejando la sensación de que va a convertirse en una gran actriz. El resto de actores tampoco lo hacen nada mal, pero quedan eclipsados por un papel tan importante como el de Magaly Solier.

En conclusión, es una película dura que gustará a los amantes del drama y del cine de autor, pero que dejará indiferente al público más comercial.