Título Original

[semaforo verde][estrellas 1][genero drama]

Infumable “romance” en la Belle Epoque protagonizado por actrices en decadencia y dirigido por autores sobre valorados. Aparte de la producción, nada más se puede salvar de este “tele-film” con aires de grandeza que logra recrear el sórdido y anodino ambiente que se respiraba en la Francia de principios del siglo pasado.

Trajes y coches de época, junto con coloridos escenarios es lo único bueno de la película. Sin embargo un final abrupto, acelerado y seco, dan que pensar acerca de la planificación económica de la cinta. ¿Se le acabó el dinero a Frears? Quizá, pero, en cualquier caso, ni siquiera un gran final hubiera podido llegar a salvar una película que adormece desde la primera media hora a pesar de los golpes humorísticos que mete el guionista con calzador.

En conclusión, una mala película que no merece pagar por ver.

Título Original

[semaforo verde][estrellas 3][genero drama]

El cónsul de Sodoma es la película que lleva al cine la biografía de Jaime Gil de Viedma. Un personaje controvertido y con muchísimas contradicciones internas. Era gay, comunista, empresario, poeta y miembro de la alta burguesía catalana. Lo que trata de reflejar esta película es la complicada existencia de un personaje con todas estas fuerzas interiores tratando de reivindicarse. Una vida mucho más complicada interna que externamente, dónde la pertenencia a la élite le confiere una protección extra frente al franquismo de la que otros intelectuales y obreros no gozan.

El papel de Mollá en la película es extraordinariamente complicado. Tiene que meterse en la piel de muchos personajes a la vez: el Jaime intelectual, el Jaime social, el Jaime gay, el buen hijo, el buen empresario modelo… Y en muchas ocasiones lo consigue, pero falla en algo que es vital en el film: la parte semi-aristocrática del personaje. No da el pego, no consigue hacerme creer que es un burgués “de toda la vida”.

La parte técnica de la película roza la perfección. El ambiente da la impresión de retraerte al final de los años de Franco, a la sordidez de una sociedad educada en la represión, la mentira y la doble moral. Un 10 en este aspecto.

En conclusión, una película que en ciertos momentos se hace larga, pero que lo compensa con las pequeñas dosis de literatura que deja caer el narrador.

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[semaforo verde][estrellas 4][genero documental]

Ante todo la película es Michael Moore en estado puro. Agitación, mensaje político y un puntito de dramatismo, siempre haciendo ver las contradicciones de aquellos que se erigen en representantes de la ley y el orden y las flaquezas y fortalezas del pueblo estadounidense. Puro cine protesta norteamericano moderno.

Poco se puede hablar de un documental de Moore. Quien haya visto alguno de los anteriores ya sabe más o menos lo que va a encontrar en el cine. Eso sí, en este caso Michael aborda un tema duro: la economía. No es como cuando hablaba de la posesión de armas (Bowling for Columbine) o de las guerras en las que se mete su país (Farenheit 9/11). Hablar de economía no habla cualquiera, hay muchos datos, muchas mentiras y trampas que un sistema eminentemente capitalista antes que democrático tiende para protegerse. Es por ello que el baile de cifras, de mensajes y de ideas puede llegar a sobre pasar a algunos espectadores poco habituados.

Como siempre, la elección de momentos, las pausas, los momentos musicales.. el montaje en general es excelente. Sobrecoge y emociona a partes iguales. Por supuesto, las referencias culturales a su país son constantes (himnos, omnipresencia de la iglesia, etc), pero el mensaje y la secuencia de hechos es trasladable al contexto europeo (trágicamente trasladable, diría yo).

En conclusión, una película para los que no se asustan o escandalizan de un documental de Michael Moore.

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[semaforo verde][estrellas 4][genero drama][genero comedia]

El Erizo es la historia vital de Paloma, una niña muy inteligente (demasiado inteligente) obsesionada con la muerte y la idea del suicidio. Es también la historia del “erizo”, la portera gruñona que se refugia en los bajos del edificio dónde vive Paloma. Y es también la historia de sus relaciones con Kakuro Ozu, el nuevo inquilino japonés que se instalará en sus vidas.

A partir de ahí se desencadena la trama. Solo puedo contar que acudía al cine con la idea de encontrarme una película tipo “Amelie” y acabé con la idea de que “El Erizo” se acerca más a “American Beauty”. Y siendo “American Beauty” una de mis películas favoritas, no puedo más que decir que “El Erizo” es una película que hay que ver, es más, merece la pena ir a ver en pantalla grande, porque es un peliculón de los que se recordarán.

Por si fuera poco con el estupendo guión adaptado de la obra de Muriel Barbery, el film cuenta con grandes actores, empezando por la niña que protagoniza la historia. Solo pondría un “pero” a la película: a pesar de no haber leído el libro, me da la impresión de que la trama se precipita, que todo ocurre demasiado rápido. Una hora extra de metraje no le hubiera venido nada mal.

En conclusión, una película adorable, casi poética, con un guión excepcional y una interpretación soberbia. No te la pierdas.

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[semaforo verde][estrellas 1][genero drama]

La película mala, mala no es, pero tiene grandes pretensiones y se queda a medias. Se trata de la historía vital de un hombre a punto de morir. Una historia absoluta y radicalmente intimista cuyo argumento se podría escribir en menos de 20 palabras sin que al lector le faltara ningún detalle de la “trama”. Precisamente en los detalles se recrea el director, pero de forma banal, caminando por caminos ya muy trillados y sin demasiada suerte.

Los actores están bien, en general, pero es que el papel tampoco requiere mucho. Quizá el único personaje exigente sea el del paciente, pero aún así no es necesaria una gran actuación como la que Javier Bardem tuvo que realizar en Mar Adentro.

En cuanto a la parte técnica, el film no tiene tampoco ninguna dificultad, así que la resolución es buena. Un detalle positivo a tener en cuenta es que a pesar de ser una película argentina, durante ningún momento te sientes perdido por no poder entender a los actores. Probablemente se hayan esforzado en mejorar la dicción de los actores y la sonorización general de la película.

En conclusión, que me esperaba más de Carlos Sorin y que yo no recomendaría a nadie pagar por ver esta película.

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[semaforo verde][estrellas 2][genero drama]

Castillos de Cartón está basado en una novela de Almudena Grandes. Para aquellos que les suceda como a mi, esto será suficiente para saber que la película no les va a gustar. Nunca me han gustado las novelas de Almudena y menos sus adaptaciones al cine (empezando por Las Edades de Lulú).

En concreto, esta película es lenta y poco elaborada. El guión no da para mucho más que un corto de 15 minutos. Creo que hubiera sido un gran corto, pero darle vueltas al tema durante más de hora y media me parece una verdadera tomadura de pelo.

Se salvan un poco el trio de jóvenes actores que sin grandes aspavientos consiguen meterte un poco en una historia que, como idea para empezar una trama, no está mal, pero que falla en su desarrollo. Por lo demás, una mala sonorización hace que a veces el diálogo no llegue a entenderse.

En conclusión, una película sólo para amantes de las adaptaciones de Almudena Grandes y trios amorosos sin nada mejor que hacer.

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[semaforo verde][estrellas 4][genero drama]

Edén al Oeste se encuadra dentro del más puro cine social francés, concretamente trata acerca del drama de los inmigrantes en su afán por llegar al “edén”. En este caso es el eden del Oeste ya que el inmigrante viene de Turquía y entra a una de las capitales de la “Europa rica” a través de Grecia e Italia.

Es evidente que entre los cineastas más comprometidos se está creando un nuevo subgénero dedicado a este tema. Películas como “14 kilómetros”, “Retorno a Hansala” o “El traje”, demuestran que es un tema candente. Sin embargo, Edén al Oeste es diferente. Es más perfecta que estas otras, muestra claramente la crudeza del sistema con los inmigrantes, pero también la ternura y la generosidad de las personas individuales. Además está muy bien rodada y narrada, por lo que sus casi 2 horas de metraje no se hacen nunca pesadas.

En conclusión, una película imprescindible para generar la magia que nos hace falta a todos.

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[semaforo verde][estrellas 3][genero documental]

Que sensación mas rara se me queda al ver terminar este documental. Rara porque se al empezar la pelicula me dio la impresion de que se me iba a hacer larga y, sin embargo, se me hizo corta.

La historia que cuenta es como se prepara una obra de teatro. Para ello eligen una obra que narra los últimos meses de la vida de Orson Wells. Es teatro en el cine y cine en el teatro, una extraña, pero a la vez interesante síntesis.

Es una pelicula que interesa especialmente para quienes estén estudiando interpretación y quieran ser actores de teatro. Josep Maria Pou explica con todo detalle su proceso de preparación, lo cual puede ser muy interesante para quien este empezando.

Acerca de Josep Maria Pou no se puede decir nada. Esta inmenso, como siempre y si ademas no interpreta…

En conclusión, un documental muy recomendable para futuros actores.

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[semaforo verde][estrellas 4][genero drama]

Un secretario de juzgados vuelve al lugar dónde trabajó para rememorar un caso especial que le reconcome y del que quiere escribir un libro. Con un argumento tan sencillo arranca una estupenda película con 2 historias entremezcladas, con momentos de verdadera comedia, momentos de suspense y momentos dramáticos hilados de manera genial.

Un reparto un tanto desconocido en España, a excepción quizá de Ricardo Darín, brilla a tal altura que te hacen quedar con los ojos pegados a la pantalla durante toda la película. Lástima que haya momentos en el que los diálogos no acaben de escucharse como deberían. El problema se debe a que todos los actores son argentinos y el acento puede despistar bastante si no se está acostumbrado.

Uno de los aspectos que eleva a esta película por encima de cualquier otra consideración es la fotografía. Ya desde el primer segundo, tras los créditos, se empieza a notar un descaro sin igual en este aspecto. Se trata de una escena casi onírica en una estación de tren cuyo significado no se desvelará hasta la segunda mitad de la película. Luego los atrevidos planos, todos muy acertados, terminaron por culminar una película de un impresionante nivel técnico

En conclusión, es una película que se debe ver y que no defraudará a casi nadie.

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[semaforo verde][estrellas 2][genero comedia][genero drama]

“Comedia dramática coral en 4 actos”. Así se podría definir esta divertida película cuyo hilo conductor es el tema de la obesidad, aunque el trasfondo es mucho más profundo, alcanzando incluso a la propia iglesia. De hecho, algunos de los momentos más divertidos de la película son cuando se ponen de manifiesto las contradicciones de religión con la sociedad.

Quizá la película peca un tanto de excesivamente pretenciosa y por ello pierde bastante frescura. Hay momentos excesivamente dramáticos que no caben en una comedia y momentos muy divertidos que te hacen perder la trama dramática.

A pesar de que muchos de los actores y actrices son conocidos (muchos de ellos de series de televisión como “Los Serrano”, “Física o química” o “Los hombres de Paco”), cuesta reconocer a algunos de ellos tras la transformación física que han sufrido para “meterse” en el papel. Hasta 11 meses se prolongó el rodaje de la película para darles tiempo a engordar lo que el guión les demandaba. Sin embargo, esto tampoco puede disculpar las sobreactuaciones de algunos en momentos puntuales.

En conclusión, es una película que se deja ver, algo complicada en su narración, pero divertida al fin y al cabo.